FRIEDHELM SCHÖNFELD TRIO (D/PL)
Das 1. Set eröffnete das Friedhelm Schönfeld Trio mit sympathischen Kompositionen Schönfelds und einem durch Präzisionsarbeit herausragenden Janusz Stefanski. Nicht unerwähnt soll das fleißige, butterweiche Spiel des Bassisten Gerhard Kubach bleiben, sowie der Titel des letzten Stückes namens Heimweh. Friedhelm Schönfeld (Saxes), Gerhard Kubach (Bass), Janusz Stefanski (Drums), Gäste: Ekkehard Jost (Saxes), Zbigniew Namyslowski (Alto)

TOMASZ STANKO QUARTET (PL)
Das 2. Set gestaltete der "Altmeister" an der Trompete mit seiner jungen, sehr gefühlvoll kommunizierenden Band. Tomasz Stanko beherrscht das ganze Repertoire des Jazz und trieb das Tempo etwas höher als es auf Lontano zu hören war. Die Optik und der Sound sind wie eine Mixtur aus Miles Davis und Esbjörn Svenson Trio.

MARC DUCRET TRIO (F)
Das 3. Set mit einem überaus virtuosen Bruno Chevillon am Bass kam aus Paris und bildete durch seinen dominanten Gitarrensound den Gegenpol zu den Bläsern im Vorfeld. Remininszenzen an den jungen John McLaughlin drangen aus dem Röhren-Verstärker, ein Trio eben, hart aber ehrlich.

MICHAEL ALIZON / ADRIEN DENNEFELD
Zum ersten Mal besuchte das Straßburg Jazzfestival das Viertel um den Rosa-Luxemburg-Platz. Das Duo Adrien Dennefeld und Michael Alizon enstand beim Jazzdor 2006 in Straßburg und liegt ganz im Trend in einer sich im Jazz gerade abzeichnenden Reduktion auf das Wesentliche. Freie Improvisationen kanalisieren sich zu melodischen Eigenkompositionen und manche Gitarrenriffs haben im Ansatz den Sound von Hendrix's Stratocaster. Die Reduktion auf zwei "Solo-Instrumente" hat eine erschütternde und unschuldige Ehrlichkeit, wird aber durch Bassläufe des Gitarristen Adrien Dennefeld und diversen Effektgeräten auf einen festen melodischen Hintergrund zurück transportiert. Adrien Dennefeld (Gitarren), Michael Alizon (Saxophone)

05. Oktober 2007

BRUNO CHEVILLON
In der Anmutung gleicht der Bassist Bruno Chevillon einer Kunstinstallation auf der Bühne. Ein Wechselspiel zu ziselierten Versen des Filmemachers und Dichters Pier Paolo Pasolini, mal gezupft mal gestrichen. Aber auch derb als Bassbearbeiter in pulsierender Vibration mit der scharfen Süße der italienischen Sprache. Bruno Chevillon (Stimme und Kontrabass)

Fazit:
Der Grüne Salon ist ein behagliches Wohnzimmer mit Wohlfühl-Atmosphäre und deshalb als Jazz Location bestens geeignet. Zum einen durch seine überragende Funktionalität des Raums und zum anderen durch eine selten schöne difuse Illumination, die nur leider viel zu wenig vom Genre Jazz genutzt wird!

TINGVALL TRIO
spielten am 3. und letzten Tag der Konzertreihe des Jazz-Meetings in der ufaFabrik als klassisches, unverfälschtes Trio. In der Selbstbeschreibung von Martin Tingvall heißt es, dass die Einflüsse seiner Musik als ein Mix aus Jazz, Rock, Folk, Lounge und klassischer Musik mit skandinavisch-, kubanischer Rock 'n' Roll Attitüde zu sehen sind. Reminiszenzen zum Esbörn Svensson Trio sind nur unschwer zu erkennen, kommen aber ohne Special Effects aus.
Martin Tingvall - piano, Jürgen Spiegel - drums, Omar Rodriguez Calvo - bass

HEINZ SAUER & MICHAEL WOLLNY
46 Jahre liegen zwischen diesen beiden "Eigensinnigen" (Die Zeit) - aber musikalisch können sich zwei Musiker kaum näher sein. Prämiert mit dem Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik, sowie 5 Sterne des Fonoforums und 4 Sterne des französischen Jazzman-Magazins, für Melancholia (ACT Music) und dem Nachfolgealbum "Certain Beauty". Ein begnadeter junger Pianist trifft auf einen Altmeister des Tenorsaxophons und sie zitieren und improvisieren den Jazz in einer selten gehörten offenen Unschuld.
Heinz Sauer - saxophone, Michael Wollny - piano

Mit drei handverlesenen Formationen feierte die Jazzwerkstatt aus der Reihe September-Jazz "A TRIBUTE TO CHARLES MINGUS", ihr einjähriges Engagement, im akustisch wohl kaum zu übertreffenden Kammermusiksaal.

1. Set "Mingus Orchestra", feat. Herb Robertson. Alex Nowitz (Vocals), Herb Robertson (Trumpet), Matthias Schubert (Tenorsax), Frank Gratkowski (Altosax), Florian Ross (Hammond B3), Carl Ludwig Hübsch (Tuba), Ernst Bier (Drums).

2. Set Springtime Günter Lenz (Bass), Ernst-Ludwig Petrowsky (Saxes), Gebhard Ullmann (Saxes, Clarinets), Klaus Stötter (Trumpet), Dieter Glawischnig (Piano), Billy Elgart (Drums).

3. Set Manu Katché Neighbourhood Manu Katche (Drums), Mathias Eick (Trumpet), Trygve Seim (Saxes), Marcin Wasilewski (Piano), Slawomir Kurkiewicz (Bass)

Im traumhaften Ambiente des Admiralspalastes präsentierte der Verve Club den neuen Rising Star des Souls "Ledisi". Eine wahrhaft erfrischende Soulstimme mit einer einnehmenden Liveperformance gab sich zum Besten "Jazz at its best". Flankiert von DJ-Klängen von DJ Rainer Trüby (Trüby Trio), Visuals von OchoReSotto.

Der aus einfachen Verhältnissen stammende Zawinul erhielt als Kind wegen seiner offensichtlichen Hochbegabung kostenlosen Unterricht am Wiener Konservatorium und bereitete sich auf eine Karriere als klassischer Pianist vor (Studienfreund aus jenen Tagen war Friedrich Gulda). Als Siebzehnjähriger brach er die Vorbereitungen zu einem Klavierwettbewerb unvermittelt ab und wandte sich dem Jazz zu. Nach ersten Erfahrungen in der Combo von Vera Auer spielte er in der Johannes Fehring Big Band und war 1954 mit Hans Salomon Mitbegründer der Austrian All Stars. 1959 übersiedelte Zawinul in die USA, nachdem er sich erfolgreich um ein Stipendium an der Berklee School beworben hatte.
Am 12. Januar 1959traf Zawinul in New York ein - angeblich mit 800 Dollar Bargeld, einem Koffer, einer Basstrompete und einem "Hut mit einem Loch drin".
Dass er reichlich Talent mitbrachte, machte ihn rasch zum gefragten Sideman: Für die Sängerin Dinah Washington saß er an den Tasten, ebenso für die soulige Band des Saxofonisten Cannonball Adderley, für die Zawinul seinen ersten Hit "Mercy, Mercy, Mercy" schrieb.
Dass Zawinul Selbstzweifel fremd waren ("Nie. So etwas kenne ich nicht."), beweist sich schlagend in einem Dialog im New Yorker Birdland. Dort hatte Miles, der große Miles Davis, dem Wiener ein Offert gemacht - und Zawinul schlug glatt aus! "Es ist nicht die Zeit dafür", wollte der Keyboarder noch nicht mit dem Giganten spielen.
Später sollte die Zeit kommen: Mit "In A Silent Way" begann Davis im Jahr 1969, die Ära des Fusion-Jazz einzuläuten - und Zawinul, der erste Jazzer, der an einem elektrischen Piano saß, war beteiligt - sogar durch die Titelkomposition.
Und wiederum war Zawinul dabei, als Davis mit dem legendären "Bitches Brew"-Doppelalbum dem rockigen Jazz endgültig den Weg ebnete - wodurch nicht zuletzt die Label-Kassen kräftig klingelten.
Gitarrist John Mc Laughlin, Pianist Chick Corea und Zawinul, allesamt "Bitches Brew"-Sidemen: In der Goldgräberstimmung des Fusion-Hype gründeten sie alle lukrative Ensembles. Zawinuls "Weather Report" punktete anfänglich auch künstlerisch: Mit Saxofonist Wayne Shorter, ebenfalls Davis-Sideman, Drummer Peter Erskine und nicht zuletzt Jaco Pastorius, dem Virtuosen des bundlosen E-Bass, legte Zawinul Kultalben wie "Stormy Weather" vor.

Das Jazzinstitut Darmstadt gratuliert ihm mit folgendem Geburtstagsgruß: "Lieber Gunter (...) Du warst immer einer der wenigen, denen es nicht egal war, wie diese Musik weiterlebt. Du hast Dich immer darum gekümmert, dass andere ­ Musiker anderer Genres, Künstler diversester Stilrichtungen ­ mit der Kunst des Jazz zusammenkamen. Und vor allem hast Du Dich um den Nachwuchs gekümmert! Und um die Selbstorganisation der Musiker! Und darum, Deine eigene Musik an die Hörer zu bringen! Präsent zu bleiben ... All die jungen Musiker könn(t)en so viel von Dir lernen. Du bist in so vielen Dingen ein Vordenker und eigentlich ein Vorbild. Aber weil Du nach wie vor so unglaublich drin bist in der Szene, sehen wir Dich halt auch alle als unseren Gunter Hampel, den Musiker, auf dessen nächste Projekte und Produktionen wir gespannt sind. Als eine Selbstverständlichkeit des deutschen Jazz." Und irgendwie können wir es kaum glauben, dass er 70 ist. Happy Birthday, Gunter Hampel!

Takabanda X sind eine Band um den italienischen Schlagzeuger Paolo Eleodori der seit nunmehr 14 Jahren am Takabanda Projekt, das ursprünglich als Quartett gegründet wurde, arbeitet. Eigene Kompositionen der Bandmitglieder, geprägt von europäischen und meditarranen Musiktraditionen, bestimmen das Konzept der Gruppe. Musikalische Freiheit und spannungsreiche Atmosphären stehen dabei im Mittelpunkt. Ein wichtiges Fundament der musikalischen Inspiration der Band ist die kulturelle Vielfalt Berlins. Ohne diese Stadt wäre die Musik von Takabanda nicht möglich - Takabanda spielt mit der "imaginären Folklore" des gegenwärtigen Berlin. Da der Körnerpark genau in der Einflugschneise des Tempelhofer Flughafens liegt überquert hin und wieder ein Flugzeug die Bühne, - hat was. Paolo Eleodori, Schlagzeug; Paul Schwingenschloegel, Trompete; Jan von Klewiz, Saxophon; Nesin Howhanesijan, Bass; Roland Komitow, Saxophon; Antonello Marafioti, Piano

Durch die allzu kräftigen Regengüsse kamen leider keine Erinnerungen an die Fanmeile vom letzten Jahr auf und ließen die Jazz Bühne auf der Strasse des 17. Juni etwas verloren erscheinen. Trotzdem hielt sich renitent die Jazz-Fraktion, wie hier im Bild das "ULI LENZ TRIO", gegen die übermächtigen der Populär Musik. Uli Lenz, piano; Gerhard Kubach, bass; Zam Johnson, drums.

Seit mittlerweile fünf Jahren veranstaltet der Jazzkeller 69 e.V. in Zusammenarbeit mit dem Bezirksamt Treptow-Köpenick, dem Kulturamt und dem Kulturbanausen e.V., dieses Jazz Open Air Kulturevent in der Lohmühle.

R u f d e r H e i m a t - Sehnsucht nach Theo -
Bert Noglik: Auch die Bläser machen in diesem Quartett den Rhythmus, auch der Bass und das Schlagzeug singen und schreien. Im Spektrum der Holzblaskombinationen kommt die Ballade ebenso ins Assoziationsfeld wie die Materialerforschung. Der Erzählgestus ebenso wie die Sound-Collage. Heimatlinien führen zurück zu den hitzigen Jahren des schwarzen Aufbruchs und zu den Befreiungsprozessen des europäischen Jazz. Eine Emanzipation mit Folgen. Free Jazz nicht als Schimpfwort und ohne die Vorsilbe "post-". Rück- und Vorausgriff. Aktuelle Musik, die weder einer Erklärung noch einer Rechtfertigung bedarf. Musik deren heißer Atem auf der Haut brennt. Thomas Borgmann - reeds / Luten Petrowsky - reeds / Christoph Winckel - bass / Willi Kellers - drums

C a r a m b o l a g e
Carambolage ist eine Präzisionssportart. Die Grundregeln sind einfach und gelten für alle Disziplinen: Jeder Spieler spielt über die gesamte Partie mit demselben Ball. Er muss versuchen, diesen so zu stoßen, dass er andere Bälle berührt. Gelingt dies, zählt das einen Punkt und der Spieler darf seine Serie fortsetzen. Die Partie endet, wenn einer der Spieler eine festgelegte Punktzahl erreicht. Nach diesem Prinzip werden musikalische Kuriositäten auf künstlerische, humorvolle und experimentelle Art und Weise vorgestellt und erklärt werden.

Matthias Schriefl trompet / Christian Weidner altosax / Gerhard Gschlöß trombone / John Schröder guitar / Oliver Steidle - drums

Auf der "Wander-Bühne" des Badeschiffs gab sich Torun Eriksen in minimalistischer Begleitung durch Kjetil Dallan am E-Bass und akzentuierten Solieinsätzen von Special Guest Nils Wülker im unverfälschten Trio zum Besten. Eine Stunde open air samtiges "Nordic Jazz Feeling"!

Zu einem furiosen Doppelauftritt im historischen Rathaushof von Berlin-Köpenick', ließ sich am 28. 07. 2007 Klaus Doldinger hinreißen. Als Vorprogramm spielte das "Klaus Doldinger Quartett" von anno 1962 mit Ingfried Hoffmann am Piano, Klaus Weiss am Schlagzeug; Patrick Scales von Passport am Bass, vertrat den Bassisten Helmut Kandlberger, bei so wunderbaren Stücken wie " A Night in Tunisia" von Dizzy Gillespie und diversen alten Kompositionen im Sound der frühen 60er Jahre. Danach brillierte Passport souverän mit dem Schwerpunkt Filmmusik, unter anderem auch mit dem wieder aufgegriffenen Stück "Soul Town" aus dem Soundtrack der soeben erschienenen Hollywood Produktion "Ocean's Thirteen". Respekt und großes Lob haben Wolfgang Pinzl und sein Team vom Ratskeller Köpenick zur Realisierung dieses mittlerweile 12. Blues & Jazz-Sommerfestivals verdient!

Am nördlichen Rand des Tiergartens im Berliner Hansaviertel, zwischen der Akademie der Künste und Schloss Bellevue, veranstaltet das Kulturamt Mitte jeden Sommer die Reihe "Jazz & Weltmusik im Englischen Garten". Die Konzerte sind open air und immer am Wochenende. Für das leibliche Wohl sorgen asiatische, arabische und afrikanische Köstlichkeiten. Ein entspannter Kleinod, ideal für den Musikgenuss mit der ganzen Familie oder als Jazzpicknick mit Freunden - und das bei freiem Eintritt!

Eine äußerst professionelle Bühnenpräsenz zeigten Lyambiko und Band am 18. 06. 2007 im gediegenen Ambiente des Berliner Kabarett-Theaters "Die Wühlmäuse". Durch den Neuzugang des Schlagzeugers Heinrich Köbberling kommt eine dynamische und swingende Jazz-Rock Komponente in den Sound, welche die Stücke vor "Inner Sense" entschlackt.
"Trust your inner sense!"

Lyambiko (Vocals), Marque Lowenthal (Piano), Robin Draganic (Bass),
Heinrich Köbberling (Drums)

Der norwegische Jazzpianist und Elektronikfreak Bugge Wesseltoft, gastierte am Sonntag 10. Juni 2007 am Sandstrand des Badeschiff's. Vor der spektakulären Skyline des Berliner Osthafens und dem kreativen Environment des Arena-Areals zauberte Bugge Wesseltoft gerade und schräge Sounds aus seinem Klanglabor. Ein schönes open air Konzert von fein abgestimmter Intensität. Weiter so Summercamp 2007!

Wie immer im Juni empfing der Bergmannstraßenkiez zum Jazzfest mit über 50 Bands an drei Tagen und auf drei Bühnen. Gewohnt multikulturell nicht nur mit Musik sondern auch, Speisen, Kunst und Kunstgewerbe aus vielen Ländern und Kulturen. Nicht unerwähnt sollen die Delikatessen der Keuzberger Starköche zu moderaten Preisen vom Chamissoplatz bleiben, sowie die lobenswerte Initiative von Organisator Olaf Dähmlow und Kiez & Kultur e. V., bei subtropischen 31 Grad Celsius!

Wie jedes Jahr fand das Eröffnungskonzert des "Copenhagen Jazz Festivals in Berlin" erwartungsgemäß im Felleshus der Königlich Dänischen Botschaft bzw. der Nordischen Botschaften statt. Nach der Eröffnungsrede des Botschafters und der Vorstellung des Projektes "BERLINAUT" startete die dänische Formation "JazzKamikaze" und eröffnete die Konzertreihe mit waghalsigem Power Fusion Jazz. Begleitend eröffnete die Kunstaustellung "Kunst pa plakaten - 100 Jahre dänische Plakatkunst". Die Ausstellung zeigt die großen Klassiker der Tuborg-Bier-Werbung wie bsw. "Der durstige Mann" von 1900 und auch hochrangige Beispiele der dänischen Art nouveau zur blühenden Periode der 40er und 50er Jahre.

Fotoimpressionen vom Eröffnungskonzert des "Copenhagen Jazz Festivals in Berlin"

Fritz Rau ist sicherlich eine lebende Legende und hat nun seine Autobiografie geschrieben.
In "50 Jahre Backstage ­ Erinnerungen eines Konzertveranstalters" blickt der "Alte Fritz" humoresk zurück.
Im Jazzkeller Rödermark konnten wir am 21. April 2007 seiner Lesung lauschen, die von Jürgen Schwab Autor des Buches "Der Frankfurt Sound", eine Stadt und ihre Jazzgeschichte, auf der akustischen Gitarre begleitet wurde.

Das legendäre Heidelberger "Cave" das es heute noch gibt, eröffnete Fritz Rau bereits 1954 während seines Jurastudiums. Sein erstes Konzert organisierte er mit Albert Mangelsdorf 1955 in der ausverkauften Heidelberger Stadthalle, - was nicht einfach war -. Für Norman Granz und Horst Lippmann betreute er als Tourneeleiter Jazz Stars wie Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Count Basie, John Coltrane, Miles Davis und Nat King Cole. 1956 wurde Fritz Rau Konzertreferent der Deutschen Jazzförderation, bei welcher er heute Ehrenmitglied ist.
1963 gründete Fritz Rau zusammen mit Horst Lippmann die Konzertagentur Lippmann + Rau.
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere fand er das schönste Kompliment für sich und seine Arbeit in einer Kontaktanzeige der Frankfurter Rundschau: "Netter Partner zur Freizeitgestaltung gesucht, Hobbys etc., Lippmann und Rau Typ, gewünscht".
Fritz Rau erhielt 1995 den "Echo" der Deutschen Phonoindustrie für die Co-Produktion von "Tabaluga und Lilly" mit Peter Maffay, 2001 den "Echo" für sein Lebenswerk und 2003 den SWR1 Blues Preis. 1998 erhielt Fritz Rau den hessischen Verdienstorden und 2002 das große Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Jazz oder nie, Fritz.

Jazz Guide Berlin, 2. Auflage
Für alle rastlosen Jazzfans, die die Hauptstadt nach Clubs in Sachen Jazz abgrasen, ist vor einem Jahr erstmals der Jazz Guide Berlin erschienen. Der Jazz Guide, schlicht in Aufmachnug und praktisch in der Handhabung, informiert als aufklappbarer Stadtplan über die einzelnen Standorte der Clubs. Über 20 sind aufgelistet, auf dem Plan nummeriert und leicht zu finden. Die Zuordnung zu den knappen Beschreibungen der Clubs, präzise und charakteristisch, ist diesmal besser zu handeln. Auch sind jetzt "A-Trane" und "Quasimodo" an Bord, die wohl wichtigsten Jazz-Clubs Berlins. Wieder bietet der Jazz Guide, der kostenlos in einzelnen Spielstätten und einschlägigen Orten ausliegt, aber auch angefordert werden kann, eine gute Orientierung über Jazz im Großstadt-Dschungel. Weitere einschlägige Adressen sowie eine Übersicht über Jazz-Festivals und Jazz-Schulen runden den etwas anderen Stadtplan ab. Dass die Auflage von 20.000 Exemplaren im vergangenem Jahr auf 30.000 Stück gestiegen ist, spricht für den Jazz Guide.

In bislang unregelmässigen Abständen wird die Sendung Rixens Café auch mittels Ü-Wagen aus dem Quasimodo-Cafe in Berlin's Kantstrasse gesendet. Peter Rixen und Co-Moderatorin Miriam Rossius begrüssten die Musiker Bernard Mayo mit dem Projekt "Cre-Holá" und die schwedische Sängerin Fredrika Stahl & Band.
"Rixen's Café", von Radiomultikulti / Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) wird immer Sonntags von 9:00 bis 12:00 , gesendet.