 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Preview
Nach dem ersten runden Geburtstag im letzten Jahr findet JazzKorea 2018 vom 22. November bis 1. Dezember in seiner 6. Ausgabe statt. Das Festival startet mit dem großen Eröffnungskonzert am 22. November im Kesselhaus in Berlin. JazzKorea wird vom Koreanischen Kulturzentrum in Berlin veranstaltet und hat in Zusammenarbeit mit dem Jazz-Bassisten Martin Zenker und dem Journalisten Nabil Atassi vier Bands ausgewählt. Festival-Orte sind neben Berlin (Kesselhaus, Koreanisches Kulturzentrum, b-flat), Hamburg (Halle 424, resonanzraum St. Pauli) und Stuttgart (Theaterhaus Stuttgart). Letzteres konnte in diesem Jahr erstmals als neue Location für JazzKorea hinzugewonnen werden. Dank der Zusammenarbeit mit weiteren Koreanischen Kulturzentren in Europa werden die Bands zudem in Ankara, Istanbul, Brüssel, Rom und Warschau Konzerte geben. Das diesjährige Line-up besticht einmal mehr durch seine breit gefächerte stilistische Vielseitigkeit und bietet einen repräsentativen Querschnitt aktueller Entwicklungen der koreanischen Jazzszene. Die vier ausgewählten Bands konnten sich gegen fast 50 Mitbewerber durchsetzen. Jede Band findet ihren ganz eigenen Weg aus dem Spannungsverhältnis zwischen Repertoire-Pflege und dynamischer Weiterentwicklung der Musik: Vom modernen Jazz-Quartett, das mit Song Hachul in überzeugender Manier mit “Originals” an das Vermächtnis US-amerikanischer Jazz-Größen anknüpft, über höchst kreative Auseinandersetzungen mit originär koreanischer Musik der Bands Barim und Han Solip, bis hin zum Avantgarde-Jazz des Blumen Klang Quartets, dessen Inspiration auf John Cages Kunstbegriff zurückgeht: Abwechslung ist garantiert. Dank des langjährigen Bestehens des Festivals hat sich JazzKorea längst zum Fenster für den koreanischen Jazz in Europa entwickelt und bietet Musiker*innen in Korea eine Plattform, sich im Ausland zu präsentieren und neue Kooperationen aufzubauen. Das JazzKorea Festival feierte in den vergangenen Jahren Publikumserfolge in Europa und hat in Koreas quirliger Jazz-Szene längst Kultstatus.
Nov 20 Di
Nov 22 Do
Nov 23 Fr
Nov 24 Sa
Nov 25 So
Nov 26 Mo
Nov 27 Di
Nov 28 Di
Dez 01 Sa 
Jazzfest Berlin 2018
Trans Lucent & Lunatic Cloud Ten | Installations
1. November Grand Opening
LOWER STAGE
MAIN STAGE
22:30-23:30
SIDE STAGE
21:10-21:30
21:30-22:00
UPPER FOYER
19:45-20:45
21:10-22:00
KASSENHALLE
20:45-21:45
LOWER STAGE 10 acts - 5 stages - 7 hours programme On 1 November, the "Haus of Jazz" will celebrate its grand opening with ten acts and numerous German premieres on all levels of the Festspielhaus. Nicole Mitchell and the Black Earth Ensemble open the evening on the big stage. But even before that, the interactive performance "FutureLeaks: A Place of Visions" invites you to a utopian experience and the Berlin KIM Collective plays its Carte Blanche and creates the "Un(ter)Ort"-a musical echo of what is happening above ground. The interludes on four stages, lasting several hours, open parallel musical universes-from free improvisation, experimental noise to solo piano, modern jazz and electro-acoustic sounds. The audience is invited to move freely and discover the diversity of the festival programme. Rob Mazurek concludes the evening with his highlight "Exploding Star International: Chicago-Berlin" initiated for the Jazz Festival on the main stage.
The concert "Nicole Mitchell's Black Earth Ensemble (USA): Mandorla Awakening" is funded by Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) The project "melting pot: made in berlin" is a european co-production project by Berliner Festspiele / Jazzfest Berlin in collaboration with Jazztopad Festival, Nasjonal jazzscene, Handelsbeurs Concertzaal.
Fr 2. November 15:00
Fr 2. November 16:30
Fr 2. November 18:30
Fr 2. November 21:00 · A-Trane International Jazz Club Berlin
Fr 2. November 22:30 · QUASIMODO Berlin
Fr 2. November 22:45 · Haus der Festspiele, Seitenbühne
Sa 3. November 11:00 · Haus der Festspiele, Oberes Foyer
Sa 3. November 14:30 · Haus der Festspiele, Oberes Foyer
Sa 3. November 14:45 · Haus der Festspiele, Kassenhalle
Sa 3. November 14:45 · Haus der Festspiele, Kassenhalle
Sa 3. November 18:00 · Haus der Festspiele, Seitenbühne
Sa 3. November 18:00 · Haus der Festspiele Pause 21:30 Jason Moran - The Harlem Hellfighters (USA/Großbritannien) James Reese Europe & the Absence of Ruin Audiovisuelles Projekt von JASON MORAN und den Filmemachern JOHN AKOMFRAH & BRADFORD YOUNG Deutschlandpremiere [Blick zurück in die Zukunft afroamerikanischer Musik] JASON MORAN, JOHN AKOMFRAH & BRADFORD YOUNG IFE OGUNJOBI trumpet JOE BRISTOW trombone ROSIE TURTON trombone HANNA MUBYA tuba MEBRAKH JOHNSON saxophone/clarinet KAIDI AKINNIBI saxophone/clarinet ALAM NATHAN saxophone/clarinet mit BANDWAGON?S JASON MORAN piano TARUS MATEEN bass NASHEET WAITS drums unter Mitwirkung von jungen Berliner Musiker*innen WDR Big Band feat. Jazzmeia Horn Zur klassischen Radiokultur Deutschlands gehören leuchtende hauseigene Orchester und Big Bands. Sie haben wie die WDR Big Band auf ihrem Weg Marken gesetzt und die Klangfarben unterschiedlichster Gastmusiker*innen vergrößert, verfeinert und farbenreich in die Welt getragen. Was könnte schöner sein als eine junge, tief in der afroamerikanischen Tradition wurzelnde Stimme wie die Jazzmeia Horns (*1992), die Klassiker aus Jazz und Soul mit Leben füllt, getragen von einem profunden, schwelgenden Klangkörper wie dem der WDR Big Band.Wie sie auf ihrem letztjährigen Debütalbum A Social Call spirituell und mit Dringlichkeit zwei Pfeiler afroamerikanischer Musik, Afro Blue und Wade In the Water, aufbricht und in afrofuturistischem Sinne miteinander verbindet, setzt wirkungsmächtig Maßstäbe. Jazzmeia Horn ist eine neue, hochdynamische und virtuose Stimme aus Dallas/Texas, die sich kreativ aller bekannter Stilmittel einschließlich griffiger Scats bedient und mit frischer Direktheit aufbricht. Und wichtige Preise, u. a. aus dem Wettbewerb des Thelonious Monk Institute of Jazz, hat sie auch in der Tasche. Ready for Berlin. Jason Moran - The Harlem Hellfighters Das transatlantische Auftrags- und Koproduktionswerk zu Ehren des Pioniers, afroamerikanischen Musikers und Soldaten James Reese Europe, das der Pianist Jason Moran und der Filmemacher Bradford Young anlässlich des 100-jährigen Gedenken an das Ende des Ersten Weltkriegs gestalten, richtet den Blick auf das Leben des Visionärs und die Entwicklung der afroamerikanischen Musik in den USA und Europa zu Anfang des 20. Jahrhunderts. In diesem Rahmen spielt Jason Moran ein spezielles James-Reese-Europe-Programm mit seinem bekannten Bandwagon Trio und sechs britischen Nachwuchsmusiker*innen im Gefolge von Shabaka Hutchings und Nubya Garcia sowie 15 jungen Berliner Musiker*innen. Das Regiment 369, die Harlem Hellfighters, war eine Freiwilligentruppe afro-amerikanischer Soldaten, zusammengestellt kurz nach Kriegseintritt der USA in den 1. Weltkrieg im April 1917. Die US-Armee war zu jener Zeit strikt segregiert, weswegen Afroamerikaner nicht für den Kampfeinsatz vorgesehen waren. Die Harlem Hellfighters kamen schließlich als Teil der französischen Streitkräfte doch an die Front. Sie zeichneten sich durch besondere Entschlossenheit und Tapferkeit aus, sowohl in ihrem Einsatz im Militärdienst als auch im Kampf um ihre Bürgerrechte und die Anerkennung ihres originären kulturellen Beitrags in der Gesellschaft der Vereinigten Staaten. Für ihren Einsatz an der militärischen Front wurde ihnen das französische Croix de Guerre verliehen. Hauptfigur des Regiments 369 war der Musiker James Reese Europe (1880?1919), der schon 1910 in New York den Clef Club gründete, eine Organisation für afroamerikanische Musiker. Um ihn sammelte sich die 369er-Truppe, aus der er als erfahrener Orchesterleiter eine erfolgreiche Militärkapelle formte, die nach Ankunft in Brest/Frankreich in einer Vielzahl von Konzerten Bevölkerung und Soldaten begeisterte. Sie hinterließ mit ihren synkopierten Fassungen bekannter Stücke ? wie etwa der Marseillaise ? tiefe Spuren in der europäischen Musik. Mit Beiträgen von John Akomfrah, und visuelle Materialien vom renommierten Kameramann Bradford Young
Sa 3. November 21:00 · A-Trane
Sa 3. November 22:00 · Prince Charles
Sa 3. November 22:30 · QUASIMODO
Sa 3. November 23:00 Haus der Festspiele, Seitenbühne
Sa 3. November 23:30 Haus der Festspiele, Seitenbühne
So 4. November 11:00 · Kiezkonzerte
So 4. November 12:00 · Julia Stoschek Collection
So 4. November 12:30 · Haus der Festspiele
So 4. November 15:30 · Gedächtniskirche
So 4. November 16:00 · Haus der Festspiele
So 4. November 18:00 · Haus der Festspiele
So 4. November 19:00 · Haus der Festspiele Pause 20:15 Mary Halvorson Octet (USA) Away with you Europapremiere [Mary Halvorson: Artist in Residence] MARY HALVORSON guitar SUSAN ALCORN pedal steel guitar DAVE BALLOU trumpet JON IRABAGON alto saxophone INGRID LAUBROCK tenor saxophone JACOB GARCHIK trombone JOHN HÉBERT bass TOMAS FUJIWARA drums Pause 21:45 Bill Frisell (USA) Music is Deutschlandpremiere Album BILL FRISELL guitar solo Kim Myhr: You | me Der Gitarrist Kim Myhr bringt gleich drei weitere Gitarristen und drei Perkussionisten auf die Bühne. You | me ist die bisher ambitionierteste Solo-Veröffentlichung dieses norwegischen Klangkünstlers, eine Arbeit mit einem durchgängigen Puls, in der sich alles aus einer einzigen musikalischen Idee ableitet. Myhr geht es um die Gestaltung eines sich langsam aufbauenden, vielschichtigen Klangkosmos, der so mit Details gesättigt ist, dass man darin zu schwimmen glaubt, gleichzeitig aber die Einfachheit der Form wahrt, sodass alles als kontinuierlicher Prozess erlebbar wird. Myhr entdeckte bei der Studioarbeit, ?dass man üppiges und idyllisches Klangmaterial allmählich zu etwas Schwierigerem und Unzugänglicherem mutieren lassen kann, dass Gegensätzliches immer gegenseitig ineinander enthalten ist, dass es in dem einen immer eine Spur des anderen gibt.? Zu dieser Dialektik der Gegensätze gehört auch, dass ein vorab konzipiertes großformatiges Werk wie dieses im Konzert von erfahrenen Vollblutimprovisatoren ausgeführt wird, wie Tony Buck (The Necks), Ingar Zach (Dans Les Arbres), Hans Hulbækmo (Atomic) und David Stackenäs (Per Zanussi Ensemble). Das Spiel mit Gegensätzen, das sich dabei vollzieht, ist nicht nur ein Statement in Sachen Musik, es lädt zum Floaten und Mäandern ein. Mary Halvorson Octet: Away with you Der Auftritt ihres Oktetts bildet den mit hoher Spannung erwarteten Kulminationspunkt der Jazzfest-Residenz der New Yorker Gitarristin Mary Halvorson, in ihrer Eigenheit derzeit eine der bemerkenswertesten und produktivsten Gitarrenstimmen der mittleren Generation. Zwei einwöchige Residenzen etwa im legendären New Yorker Jazz-Club Village Vanguard sprechen für sich sowie die Veröffentlichung von sage und schreibe 27 Alben in den letzten drei Jahren. Halvorson ist eine Musikerin, die in unaufhörlicher Stetigkeit expandiert und vertieft. 2015 nahm sie nicht nur ihr erstes Soloalbum ?Meltframe? auf. Am anderen Ende des Spektrums begann ihre Zusammenarbeit mit der zu Halvorsons eigener Gitarrenstimme kontrastierenden Pedal-Steel-Gitarristin Susan Alcorn, mit der sie dann ihr dafür reifes Septett bestehend aus hochkarätigen Musiker*innen aus dem New Yorker Jazzfeld zum Oktett erweiterte. Beim letztjährigen New Yorker Winterjazz zählte der Auftritt ihres Oktetts zu den unstrittigen Entdeckungen und Höhepunkten. Halvorson besticht durch einen einmaligen Gitarrenklang, in ihrer Musik bildet das Freie und Festgefügte, das Gerade und Ungerade eine einmalig rhythmisch-dynamische Einheit, die ebenso verschleißbeständig wie unnachahmlich ist. Neue Verteilungen und Gewichtungen kristallisieren sich immer wieder im Zusammenspiel der Halvorsonisten klar und lebendig aus. In Berlin nun erstmalig in Europa zu erleben, werden diese acht Stimmen eckig und rund im prismatischen Verbund kulminierend zum Tragen kommen: Away with you! Bill Frisell: Music is Es ist fast unmöglich, der Musik des amerikanischen Gitarristen Bill Frisell (*1951) nicht irgendwo zwischen Bonnie Raitt und John Zorn begegnet zu sein. Nach vier Jahrzehnten reicher Diversität musikalischer Äußerungen und Verbindungen bleibt sein pures klangliches Zeichnen eine Qualität und ein Vergnügen der besonderen Art. Gibt es etwas, was Bill Frisell, dieser Gentle Giant in Music, mit seiner nicht versiegenden Schaffenskraft noch nicht getan hat? Nach dem letztjährigen ergreifenden Duo-Album mit dem Bassisten Thomas Morgan stand die Tür zu einem Solo-Album offen, und Frisell schuf in der Obhut von Tucker Martines Studio eine Vielfalt und Farbigkeit an Melodiezügen, seltsam konzentrierte Aufrisse einer Schönheit jenseits des Bekannten. In Berlin beginnt Bill Frisell eine Tour mit Solokonzerten, in denen er sein Publikum direkt teilhaben lässt an der intimen, im Licht des Moments sich vollziehenden Klangzeichnung: ein resümierender und zugleich offener Ausklang des Jazzfest Berlin 2018. 
With LAURIE ANDERSON & BILL LASWELL´S METHOD OF DEFIANCE, KLEIN, MAJA S. K. RATKJE, ELLEN ARKBRO, JOËLLE LÉANDRE, MICHAEL ZERANG & THE BLUE LIGHTS, MARK FELL, C. M. VON HAUSSWOLFF, RADIAN, LARGE UNIT RIO, LILLEVAN, RABIH BEAINI, VALERIO TRICOLI, WANDA GROUP, JESSOP&CO., and much more! Intro: Reduced to the max! From 1 to 4 August 2018, A L’ARME!, Berlin’s renowned avant-garde festival, will be returning to its roots and taking Vol. VI back to where it all began: over four days and nights, RADIALSYSTEM V will be filled with the pulsating sounds of a cross-genre array of performances and performers: from avant-garde jazz to musique concrète, from drone to improvisational, all the way to audiovisual performances that straddle the border between installation, electronics and experimental noise. From American performance art icon Laurie Anderson, who will open the festival in an unforgettable exclusive collaboration with Method of Defiance (a world premiere!) all the way to the festival’s closing evening, which will be dedicated to the full-length Karkowski Project, which takes an innovative look at the unique artist in order to honour his legacy. In 2018, A L’ARME! remains as radical as ever, and continues to serve as a platform where vastly different artistic energies can unite. Living avant-garde legends such as Laurie Anderson, Joëlle Léandre, Bill Laswell, Carl Michael von Hausswolff and Mark Fell will share the RADIALSYSTEM V stage with internationally renowned newcomers and shooting stars such as the Nigerian-British singer KLEIN, Maja Ratkje, Ellen Arkbro, Matilda Rolfsson and Philipp Gropper, while international musicians and sound artists such as Paal Nilssen-Love’s LARGE UNIT, JESSOP&CO., WANDA, and KSIEZYC will bring the avant-garde scenes from Norway, Brazil, India, the UK and Poland to the banks of the Spree. Addendum: A L’ARME! was founded in 2012 with the aim of offering a wide range of the best contemporary jazz artists and radical, experimental musicians an annual platform for creative innovation and experimentation. Through exciting collaborations, concerts and performances, we bring together local and international artists, communities and audiences so that they can exchange ideas, question hierarchies, break down borders and push boundaries in order to spotlight innovative new sounds and simply enjoy the process of experiencing unusual, “different” music together. LINER NOTES BY ARNO RAFFEINER Sender. Inhalt. Medium. Empfänger. Effekt. Fünf Stufen hat das Kommunikationsmodell des amerikanischen Sozialwissenschaftlers Harold Dwight Lasswell. Es galt nach seiner Entwicklung Ende der Vierzigerjahre lange als überaus nützlich für eine Theorie der Massenkommunikation und das Verständnis von Propaganda. Und zwar gerade, weil es linear und unidirektional angelegt ist und zwei Elemente von Kommunikation rigoros ausblendet: Noise und Feedback. Die Lasswell-Formel ist vollkommen rauschfrei. Akustische und semantische Verzerrung sind nicht vorgesehen, es gibt keinen Raum für Überblendung und schillernde Mehrbedeutung, eine Rückkopplung vom Empfänger zum Sender findet nicht statt. Die Lasswell-Formel ist also alles, was dieses Festival nicht ist. Rauschen und Rückkopplung sind die zentralen Prinzipien der A L'Arme! Formel. Noise ist das, was Kommunikation stört oder, neutraler ausgedrückt: beeinflusst. Man könnte auch sagen: bereichert. All das, was zwischen einer, ohnehin nur in klinisch sauberer Theorie existierenden, klaren Sende- und einer unbeeinflussten Empfängerinstanz passiert: die Interferenzen, das Laute, das Lebendige. Feedback ist das, was Rauschen und Bedeutung verstärkt und immer wieder neu antreibt. All das, was weitere Kommunikation und Austausch ermöglicht und so Erkenntnissprozesse in Gang bringt. Störung aus Prinzip. Lärm als Bereicherung. Klang als Material für Erfahrung und Erkenntnis. So kann man Programm und Anspruch des A L'Arme! Festival auf den Punkt bringen. Material. Das war der Name des ersten Bandprojekts von Bill Laswell zur Zeit von No Wave und New York Noise. Seither widmet sich der Namensvetter des Kommunikationsprofessors in immer neuen Konstellationen dem Elementaren: den Grundbedingungen von Sound und Rhythmus. Am Eröffnungsabend der sechsten Ausgabe von A L'Arme! trifft das Klangmaterial von Laswells Method Of Defiance in einer besonderen Zusammenarbeit auf die Imaginationskraft von Laurie Anderson. „Es geht nicht um Herrschaftsstrukturen, nicht um Schuld, nicht um das jüngste Gericht, nichts dergleichen. Es geht um Bewusstheit und darum, sich den Dingen gegenüber zu öffnen, sie zu lieben.“ Das erklärte Anderson bei ihrem letzten Berlin-Auftritt in einem Interview mit der Zeitschrift Spex. Sie bezog sich dabei auf den Buddhismus. Doch im Laufe dieses Festivals – besonders an Tag zwei und drei mit Auftritten von Gordoa / Malfon/ Edwards / Narvesen, Large Unit Rio, Léandre / Rolfsson / Harnik und vielen anderen – sollte klar werden: Genau dasselbe kann man über Improvisation sagen, über Jazz und neue Formen des Zusammenspiels – und generell über alle relevanten Formen musikalischer Kommunikation. Letztlich ist alles Schwingung. So lautet die Karkowski-Formel. Sie ist nur einstufig, aber sie lässt dem Rauschen unendlich viel Raum. Zbigniew Karkowski verstand jegliche Form von Vibration als Antriebskraft des Universums. Ihm war klar: Wenn man unser Dasein in Frequenzen, Wellen, Verhältnissen und Intensitäten beschreibt, wird Unerhörtes möglich. Um seine Erkenntnis weiter zu ergründen und im handfesten Sinne zu begreifen, ist dem polnisch-schwedischen Komponisten knapp fünf Jahre nach seinem Tod ein großer Schwerpunkt zum Ausklang von A L’ARME! Vol. VI gewidmet. „Wo die Sprache endet, beginnt die Musik“, behauptete Karkowski und griff damit einen Gedanken des Komponisten Jean Sibelius auf. Hat also umgekehrt die Musik da aufgehört, wo dieser Text einsetzte? Ist hier nur Buchstabensalat und Stille statt Lärm und Bedeutung? Finden wir es gemeinsam heraus. WEDNESDAY 01 AUG 18:00—midnight
STUDIO A*
CONCERT 1 — SET 1
CONCERT 1 — SET 2
CONCERT 2 — SET 1
CONCERT 2 — SET 2 AFTERSHOW THURSDAY 02 AUG 18:00—midnight
STUDIO A*
SET 1
SET 2
SET 3
SET 4 18:00—midnight
STUDIO A*
SET 1
SET 2
SET 3
SET 4
SET 5
AFTERSHOW SATURDAY 04 AUG 18:00—midnight
STUDIO A*
SET 1
SET 2
SET 3
SET 4
SET 5
SET 6
SET 7
SET 8 
Bergmannstraßenfest, Jazzfestival "Kreuzberg jazzt!"
Offizielle (amtliche) Begründung zur Genehmigung des Festes
FREITAG 30.6.
SAMSTAG 1.7.
SONNTAG 2.7.
FREITAG 30.6.
SAMSTAG 1.7.
SONNTAG 2.7.
FREITAG 30.6.
SAMSTAG 1.7.
SONNTAG 2.7.
Die Passionskirche lädt ein: 
JAZZDOR 5. - 8. Juni Kesselhaus/Kulturbrauerei Im Jahr 12 setzt das Festival Jazzdor Berlin mehr denn je auf Begegnungen zwischen deutschen und französischen Künstlern. Musiker der Berliner Szene sind inzwischen fester Bestandteil des Programms. Einige deutsch-französische Begegnungen haben sich sogar zu festen Projekten entwickelt. Davon wird dieses Jahr auch zu hören sein. Neben vielen Neuentdeckungen aus der französischen Jazzszene, gibt es auch das eine oder andere Wiedersehen mit Bekannten. In jedem Fall bietet Ihnen das Festival Jazzdor Berlin vier Tage lang erneut eine hervorragende Möglichkeit, die Einzigartigkeit des Jazz, mit einem besonderen Fokus auf die aktuelle, französische Jazzszene, zu entdecken. Unter anderem dabei: Roberto Negro, Émile Parisien, Michel Portal, Bojan Z, Nils Wogram, Pablo Held Trio, Airelle Besson Trio mit Sebastian Sternal und Jonas Burgwinkel, Hans Lüdemann T.E.E. Ensemble, Antonin-Tri Hoang, Francois Corneloup Quintet… Präsentiert von Deutschlandfunk Kultur, Jazzthetik und Jazz Guide Berlin
Dienstag, 5. Juni, 20h Kesselhaus
Mittwoch, 6. Juni 20h
Donnerstag, 7. Juni, 20h
Freitag, 8. Juni, 20h Kesselhaus Tickets sind seit dem 01. März erhältlich unter www.jazzdor-strasbourg-berlin.eu sowie auf www.kesselhaus.net
MEHR INFOS
PRESSEKONTAKT 
XJAZZ Festival 9 - 13 Mai
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI
10. MAI 11. MAI Studnitzky Solo · XJAZZ Festival Fr 1:00 · von XJAZZ
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
11. MAI
XJAZZ Kids
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI
12. MAI 
Das Festival 2017 Aus den Geschichtsbüchern wissen wir, dass die ersten Jazzplatten im Jahr 1917 aufgenommen wurden. Seitdem hat dieses Musikgenre beispielhaft gezeigt, wie Weiterentwicklung vor allem durch Zusammenarbeit entsteht, und zwar nicht nur zwischen einzelnen Musiker*innen, sondern auch zwischen scheinbar grundverschiedenen Kulturen. Das Jazzfest Berlin 2017 wird erneut veranschaulichen, dass der Jazz, während er seinen kostbaren afroamerikanischen Kern bewahrt, ganz ungeachtet ihrer Herkunft alle diejenigen willkommen heißt, die auf ihrem Recht bestehen, anders zu sein, Orthodoxie zu hinterfragen und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit anderen zu finden. Aus diesem Grund beginnt das auf nunmehr sechs Tage verlängerte Festival in diesem Jahr nicht an seinem Wilmersdorfer Stammplatz, sondern in Kreuzberg – wo zahlreiche Kulturen aufeinandertreffen und mit Bands, die aus Rap, Hip-Hop, Poetry und den musikalischen Perspektiven Indiens und Afrikas reizvolle neue Kombinationen erschaffen. Zum ersten Mal in den 54 Jahren seines Bestehens wird das Festival einen Artist-in-Residence haben: Der in New York ansässige Komponist, Schlagzeuger und Bandleader Tyshawn Sorey wird sowohl mit seinem Trio zu hören sein als auch in einem Late-Night-Konzert, bei dem er als Solist und im Duo mit dem Berliner Saxophonisten Gebhard Ullmann auftritt. Außerdem wirkt Sorey in einem nach der sogenannten „Conduction“-Methode geleiteten Konzert mit, das eigens für das Jazzfest konzipiert wurde und verschiedene Musiker*innen aus der Berliner Musikszene integriert. Ein Großteil der komponierten Musik des diesjährigen Programms wurde eigens für das Festival geschrieben. Die ca. 60-minütige Komposition, die der Trompeter Ambrose Akinmusire vorstellt, basiert auf Aufnahmen aus dem Jahr 1939, in denen die Stimme einer weiblichen Strafgefangenen im amerikanischen Bundesstaat Mississippi zu hören ist. Der irakisch-amerikanische Trompeter Amir ElSaffar und sein Ensemble spielen eine Eigenkomposition, die die außergewöhnliche Akustik der evangelischen Kirche am Hohenzollernplatz miteinbezieht. Geir Lysne, Leiter der NDR Bigband, dirigiert eine Uraufführung, die die traditionelle Musik seiner norwegischen Heimat reflektiert. Ebenfalls aus Norwegen stammen die sieben Sängerinnen von Trondheim Voices, die in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche auf den Organisten Kit Downes treffen. Der Gitarrist Nels Cline ist vor allem als Mitglied der Rockband Wilco bekannt. Er reist mit seinem Projekt „Lovers“ an und spielt gemeinsam mit einem Kammerorchester Jazzstandards und Broadwaymelodien. Dr. Lonnie Smith, einer der großen Interpreten der Hammond-B3-Orgel, prägt mit gefühlvoller Wärme das Programm. Zwei Pianisten ganz unterschiedlicher Generationen spielen unbegleitet: Michael Wollny, der Jungstar des europäischen Jazz, gibt eines seiner seltenen Solokonzerte. René Urtreger wird anschließend an eine Vorführung von Louis Malles „Fahrstuhl zum Schafott“ auftreten und auch über seine Erinnerungen an die Aufnahmen der dazugehörigen Filmmusik mit Miles Davis 1957 in Paris sprechen. Zum Abschluss des Jazzfest Berlin 2017 wird John Beasleys preisgekrönte Bigband MONK’estra zu hören sein, zum ersten Mal mit dem deutschen Startrompeter Till Brönner als Gast. In diesem Jahr wird das Festival zum dritten und letzten Mal von seinem britischen Kurator gestaltet. Da Berlin und London in absehbarer Zukunft nicht mehr Teil derselben Europäischen Gemeinschaft sein werden, erscheint es nur richtig, dass im Jahr 2017 Musiker*innen aus beiden Städten an drei Abenden im intimen Rahmen des A-Trane mit vereinten Kräften und in bisher noch nicht gehörten Kombinationen stichhaltige Argumente für kulturelle Zusammenarbeit liefern. Sie und die circa 150 weiteren Musiker*innen dieses Festivalprogramms werden beweisen, dass die Botschaft des Jazz am wertvollsten ist, wenn sie, wie Ornette Coleman einmal sagte, „in allen Sprachen“ ihren Ausdruck findet.
Richard Williams
Thomas Oberender Künstler*innenliste
Ambrose Akinmusire Programm
Heroes Are Gang Leaders / Shabaka and the Ancestors
Amirtha Kidambi & Elder Ones / Steve Lehman & Sélébéyone
Tyshawn Sorey Trio / NDR Bigband: Geir Lysne’s Abstracts from Norway
Jean-Paul Bourelly, Frank Gratkowski, Orphy Robinson, Pat Thomas, Berlin-London Conversations 1
Mônica Vasconcelos
Tyshawn Sorey, Angelika Niescier
Michael Wollny / Ambrose Akinmusire
Kit Downes, Philipp Gropper, Lucy Railton, Oliver Steidle
Tyshawn Sorey & Gebhard Ullmann
Fahrstuhl zum Schafott
René Urtreger
Amir ElSaffar + Zinc & Copper
Lawrence D. „Butch“ Morris: The Art of Conduction
Empirical / Nels Cline Lovers / Dr. Lonnie Smith Trio
Silke Eberhard, Sarah Tandy, Daniel Casimir, Kay Lübke
Punkt.Vrt.Plastik
Trondheim Voices & Kit Downes
Tyshawn Sorey / Ingrid & Christine Jensen with Ben Monder: Infinitude / John Beasley’s MONK’estra |